viernes, 12 de abril de 2013

"Didáctica de la música" Capítulo 6 - Pilar Pascual


                El método Kódaly fue introducido por el húngaro Zúltan Kódaly. Su enfoque es el de la inclusión de la música popular y el folcklor en la escuela, adaptándolos según el país en que se está utilizando.  Su principal elemento es el canto, ya que desarrolla facultades relacionadas con la lógica, la cooperación y la responsabilidad individual. Para el autor, la voz humana es el primer instrumento, el más bello y más perfecto, por lo que el canto es la base de toda actividad musical y su enseñanza.
            Otros de los elementos principales son: el solfeo silábico (comprendido como una lectura musical cantada) y la utilización del sistema relativo como pilar fundamental para poder cambiar las notas dependiendo de la tonalidad. La fonimia, en cuanto valora la importancia de las manos para poder llevar el compás, para trazar líneas melódicas, para expresar modulaciones, como instrumento de percusión, para introducir el concepto de pentagrama con los dedos de las manos y representar los sonidos relativos con las posiciones de estas.



            Por último, los materiales con que se trabaja en este método son: la voz, pizarra, pentagrama magnético, instrumentos de percusión y melódicos.


Comentario
Francisca Santini

            Más que nada, me parece fundamental la utilización de la música folclórica en este método pedagógico para la enseñanza de la música.  Y no por un sentido nacionalista o para cultivar el gusto o la admiración de la música propia, sino por el aprendizaje significativo que ésta puede generar. Diversas teorías de aprendizaje convergen que para desarrollar aprendizajes más duraderos, efectivos y que penetren en los estudiantes, los contenidos se deben relacionar en cierta medida con sus experiencias personales o sus conocimientos de mundo. Y en este caso, es donde esa manera de ver el aprendizaje se lleva a lo concreto; se trabaja la música, su lenguaje y su creación, desde algo que les es propio a los estudiantes, su música popular. 


Comentario
Rosario Aguilar

La herramienta principal de este método es el canto y por ende la voz. Muchas veces dentro del aula no se incentiva el correcto uso de la voz y sólo se destaca a los que “cantan bonito”. Creo que este método es una forma más amena de enseñar música a niños pequeños, ya que todos pueden participar y ocupan a la vez un instrumento propio que es la voz. El énfasis de este sistema es que la enseñanza sea novedosa y entretenida, por lo tanto es una oportunidad de acercar a los niños a la música. Además, esta metodología postula la música como una necesidad primaria de la vida, por lo que se busca que la instrucción musical sea masiva y para todos, lo cual produce no sólo una mejora a nivel musical, sino también un enriquecimiento a nivel cultural.

Video - Uso de Método Kódaly en un colegio de Hungría




lunes, 8 de abril de 2013

"Didáctica de la música" Capítulo 11 - Pilar Pascual



Tal como se ve en el capítulo anterior, el niño comienza utilizando su cuerpo como un primer instrumento, para así lograr reproducir sonidos con cualquier objeto de su entorno.
La autora clasifica en tres tipos los instrumentos musicales utilizados en esta metodología. En primer lugar se encuentran los cordófonos, los cuales emiten su sonido a través del movimiento de cuerdas. Luego están los aerófonos, los cuales producen su sonido debido al movimiento o vibración del aire. Y finalmente están los de percusión, los cuales generan el sonido a través del choque entre dos o más objetos.
A través de los instrumentos, los niños pueden desarrollar habilidades y capacidades, tanto físicas, psicomotoras como psicológicas o mentales. Además incentiva el desarrollo cognitivo de los niños, ya que deben estar atentos y concentrados a complementar sus movimientos corporales hacia objetos que generan un sonido y a la vez, deben estar atentos a ese sonido generado.
Los instrumentos, que son considerados en este método, se pueden clasificar en: instrumentos de percusión corporal, instrumentos de percusión, instrumentos de láminas, instrumentos de tradición popular, entre otros.
Es importante recalcar que el profesor tiene un rol importante, ya que debe conocer el método para que sea aplicado correctamente dentro de la sala de clases.

Comentario
Rosario Aguilar
            Creo que este texto es muy interesante ya que muestra de forma más concreta el origen de los instrumentos musicales y cómo estos influyen en el aprendizaje de los niños en el aula. Es esencial considerar todos los beneficios que puede traer el desarrollo de la educación musical para el niño, ya sea a nivel psicomotor, a nivel físico o a nivel intelectual-cognitivo.

Comentario
Francisca Santini
            Es necesario informarse antes de utilizar o impulsar el uso de un instrumento en la sala de clases. Ya que si bien todos pueden tener un efecto positivo a largo plazo y contribuir en el desarrollo cognitivo, psicológico o psicomotor, es necesario conocer la etapa evolutiva de los estudiantes para no pedirles algo que ellos aún no están preparados, ya que podría traer consecuencias como la frustración o baja autoestima, si no pueden realizarlo en un período corto de tiempo.

"Didáctica de la Música" Capítulo 9 - Pilar Pascual



Este capítulo trata sobre la metodología Orff, la cual fue creada por Carl Orff en 1930. Lo interesante de esta propuesta, es que busca salirse de la enseñanza tradicional y le da énfasis a la creatividad e imaginación de los niños, para lo cual se basa en el ritmo, el lenguaje y el movimiento corporal.
Realiza así un trabajo en conjunto de ritmo, palabra, melodía, armonía y su interpretación instrumental y vocal.”  (Pascual, 2002)
Se intenta que el niño sienta la música y no que deba aprenderla de memoria. Con esto, se incentiva que niño pueda crear, que no se estigmatice con las propuestas tradicionales. Toma elementos de la cultura local, tales como canciones populares, ya que sirve para acercar al niño a la cultura y además los familiariza con la música, lo cual sirve de base para sus creaciones.
El lenguaje se une al ritmo, es a través de él que se va generando la música. El mecanismo que utiliza es el siguiente: se comienza con una palabra, luego con una frase, para dar paso a una composición, siempre acompañada de movimientos corporales, por lo tanto, el cuerpo juego un rol importante como parte de la percusión. Luego se va trasladando la percusión producida en el cuerpo hacia los instrumentos.

Comentario
Rosario Aguilar
Lo importante de esta metodología es que no recae en la mecanización de la enseñanza musical. Busca incentivar a los niños a crear, sin tener miedo a equivocarse, ya que toda creación musical es recibida y fomentada. Creo sus elementos centrales son esenciales a la hora de generar prácticas educativas en el aula, ya que se complementa el cuerpo, el lenguaje y el ritmo como una combinación perfecta dentro del desarrollo del niño.

Comentario
Francisca Santini
            Me parece muy interesante la propuesta de Orff ya que iría de la mano con el desarrollo de los niños según teorías de distintos ámbitos. Intenta crear desde ellos mismos, desde sus conocimientos del lenguaje (comenzando por las palabras), y reflejan las primeras creaciones en movimientos corporales que tan de lado se dejan en la enseñanza de la música pero son muy importantes en el desarrollo psicomotor de los estudiantes. Luego de ver este método, no sólo me parece interesante y necesario de ponerlo en práctica debido a su integralidad, sino también a la importancia que le da a hacer música y expresar a través de esta. 

domingo, 31 de marzo de 2013

Cómo y por qué enseñar música a los niños pequeños: La revolución creativa propuesta por Murray Schafer - Luis Guerrero


La importancia de enseñar música a los niños radica en la posibilidad de formar una generación que recupere una capacidad natural, que es la de reconocer y disfrutar los diversos sonidos de su entorno, distinguiéndolos del ruido. Esta importancia se lleva a cabo en entornos cofigurativos (los niños y los adultos aprenden de sus pares) y prefigurativos (los adultos también aprenden de los niños), por lo tanto se requiere una educación que sepa partir desde la habilidades e intereses de los niños, y darles la oportunidad de ponerlos en juego a través de procesos tan activos y colaborativos como gratificantes. Para esto, se deben tomar medidas concretas como:

1. Limpiar los oídos y descubrir el paisaje: Los niños deben aprender a escuchar el mundo como si fuera una composición; los sonidos principales (creados por la naturaleza u algún sonido artificial típico de las áreas urbanas), las señales sonoras (aquellos que se escuchan constantemente), y las máscaras sonoras (sonido único en un determinado ámbito geográfico). Debe haber una “escuela de audición” para entrenar la percepción auditiva y logran que los niños sepan afrontar el problema de un medio ambiente que tiene sonidos y ruidos.
2. Descubrir el potencial de los niños para crear su propia música: Se debe mantener vivo el espíritu investigador para el quehacer musical creativo, se debe estudiar el sonido haciendo sonidos en la clase, se debe plantear en la mente de los estudiantes la chispa de un tema para que esta crezca, dotarlos de aprendizaje creativo que suponga experiencias de ensayo error. Por último, es importante que el maestro ceda su protagonismo a la actividad creadora de los niños, donde la educación se oriente a una experiencia y descubrimiento.
3. Convertir la música en un lugar de reunión de todas las artes: Se debe considerar la posibilidad de síntesis de las artes, donde exista una materia integradora llamada “estudio de los medios” o “estudio de sensibilidad y expresión”.
            Por último, en cuanto a las políticas, se debe reconocer que la dimensión personal y afectiva de los niños entró al currículo, pero no al aula, así como tampoco entró el desarrollo creativo y divergente. Es por esto que se precisa una pedagogía revolucionaria como la de Shafer, donde exista un encuentro de todas las artes, una genuina explosión de la creatividad sensorial, y se aproveche el inmenso potencial creativo de las jóvenes generaciones.

Comentario
Francisca Santini

            No podemos continuar con esta educación musical normativa, de signos, lenguaje y reglas, que impiden la explosión creativa de los niños. Esta forma de enseñanza ha traído el descontento de las artes por parte de los niños, y por el contrario de lo que plantea Shafer, no se ha sabido valorar el propio entorno ya que se lo ha visto lejano a una composición musical y a las tareas de los estudiantes. Debemos comenzar desde sus experiencias, habilidades e intereses, para que la música cobre sentido en sus vidas y ellos puedan aprovechar al máximo las capacidades creativas que tienen, y puedan expresar sus sentimientos en una sociedad que reprime lo sensible.

Comentario
Rosario Aguilar

            Para poder desarrollar el sentido de la música en los niños, lo más importante es potenciar su creatividad e imaginación. Ellos deben sentir la música, aprender a gozar con ella y más aún hacerla parte de su vida cotidiana. Sin embargo, el sistema educativo tradicional no permite que los niños desarrollen sus habilidades musicales y por ende, la música pasa a ser una asignatura más de malla curricular. En la escuela seguimos cayendo en el error de enseñar signos y formas de lenguaje musical y se pierde la valoración del entorno, el cual nos entrega muchas herramientas artísticas que forman parte de la música. Lo más importante es que los niños, a través de su creatividad, logren darle un sentido a la música y la incorporen en su vida.


lunes, 25 de marzo de 2013

Juego de Naipes Musicales - Rosario Aguilar


 “La trivia musical”


Curso: Tercero Básico
Objetivo de Aprendizaje: Identificar y reconocer los sonidos de las notas que aparecen en las cartas, y representarlos de la forma adecuada.
Instrucciones: Para comenzar el juego se deben formar grupos desde 4 a 8 alumnos.  Cuando le toque el turno, a cada grupo se le irán entregando 5 cartas, las cuales contienen diversas notas musicales. Uno de los participantes deberá representar los sonidos sin hablar, sólo con las manos. El resto del grupo tendrá 20 segundos para oírlo, y luego 20 segundos más para ponerse de acuerdo sobre las notas que deben adivinar. Si logran resolver el conjunto de notas que aparecían en las cinco cartas, según el orden adecuado, obtienen 10 puntos, sino, 0 puntos.
Apreciación: creo que es un juego bastante dinámico, que entretiene a los alumnos y logra captar su atención. Puede ser utilizado al comienzo de la clase o en el cierre, busca que los niños interioricen el ritmo de las notas y los tiempos de cada una.

domingo, 24 de marzo de 2013

¿Por qué los niños deben aprender música? - Victoria Casas



                        La finalidad de este texto es analizar diversos estudios que han demostrado que el aprendizaje de la música en niños, ayuda a mejorar las destrezas cognitivas de otras áreas de aprendizaje, como la lectura, desarrollo lógico matemáticos, entre otros.
            Si bien cada alumno es diferente y por ende,  se va desarrollando según sus capacidades, en el texto se habla de algunas habilidades comunes que reafirman y estimulan a un mejor desarrollo. Entre las habilidades que refuerzan el desarrollo cognitivo nombradas por la autora se encuentran: “Agilidad mental y capacidad de reacción, atención y concentración, sentido del ritmo, hábito de estudio y sentido crítico” (Pág.6)
            Además es importante mencionar que se logra desarrollar zonas sensoriales del cerebro, que motivan al niño a escuchar con mayor atención, lo que genera una mejor percepción.
            El ámbito psicomotriz también se ve favorecido por el desarrollo musical temprano en niños, ya que el ritmo y los sonidos, permiten que la motricidad de los niños se vaya afinando y así desarrollen sus habilidades de manera más precisa, y así se adapte mejor al mundo externo.
            A la larga, los niños se ven tremendamente beneficiados, ya que reafirman su autoestima, son capaces de percibir estímulos, mantienen un nivel de concentración, tienen agilidad mental y se atreven a ser parte del mundo musical, dejando de lado el mito de que sólo los talentosos pueden estar en él. (pág. 11)

Comentario 
Rosario Aguilar

            Este texto busca motivar a los docentes a atreverse y experimentar con sus alumnos en el lenguaje musical. Se ha comprobado a través de estudios que la música mejora las capacidades de los niños en diversos ámbitos, por ende, puedo entender que la música vendría siendo como un regalo para incentivar y potenciar a los alumnos.
            Creo que muchos de nosotros desconocemos los beneficios que trae la música, todo lo que nos permite desarrollar y crecer como individuos. Pero lo esencial es recordar que los niños tienen un cerebro muy plástico y adaptable, que se está desarrollando, por ende necesita de estos estímulos para poder sublimar sus capacidades.

Comentario
Francisca Santini

            Luego de leer este texto me quedo entusiasmada y convencida de que no podemos, como docentes, dejar pasar la oportunidad de enseñarles música a nuestros estudiantes o de impulsar esta área en ellos. Ya que por una parte me ayuda a mí como profesora general a avanzar en las etapas de desarrollo junto a los niños y de esta manera, exigirles más, pero por otra les genero más oportunidades a largo plazo ya que cuentan con ciertas habilidades que le aumentan su autoestima y les permiten desenvolverse más fácilmente en la sociedad.