viernes, 12 de abril de 2013

"Didáctica de la música" Capítulo 6 - Pilar Pascual


                El método Kódaly fue introducido por el húngaro Zúltan Kódaly. Su enfoque es el de la inclusión de la música popular y el folcklor en la escuela, adaptándolos según el país en que se está utilizando.  Su principal elemento es el canto, ya que desarrolla facultades relacionadas con la lógica, la cooperación y la responsabilidad individual. Para el autor, la voz humana es el primer instrumento, el más bello y más perfecto, por lo que el canto es la base de toda actividad musical y su enseñanza.
            Otros de los elementos principales son: el solfeo silábico (comprendido como una lectura musical cantada) y la utilización del sistema relativo como pilar fundamental para poder cambiar las notas dependiendo de la tonalidad. La fonimia, en cuanto valora la importancia de las manos para poder llevar el compás, para trazar líneas melódicas, para expresar modulaciones, como instrumento de percusión, para introducir el concepto de pentagrama con los dedos de las manos y representar los sonidos relativos con las posiciones de estas.



            Por último, los materiales con que se trabaja en este método son: la voz, pizarra, pentagrama magnético, instrumentos de percusión y melódicos.


Comentario
Francisca Santini

            Más que nada, me parece fundamental la utilización de la música folclórica en este método pedagógico para la enseñanza de la música.  Y no por un sentido nacionalista o para cultivar el gusto o la admiración de la música propia, sino por el aprendizaje significativo que ésta puede generar. Diversas teorías de aprendizaje convergen que para desarrollar aprendizajes más duraderos, efectivos y que penetren en los estudiantes, los contenidos se deben relacionar en cierta medida con sus experiencias personales o sus conocimientos de mundo. Y en este caso, es donde esa manera de ver el aprendizaje se lleva a lo concreto; se trabaja la música, su lenguaje y su creación, desde algo que les es propio a los estudiantes, su música popular. 


Comentario
Rosario Aguilar

La herramienta principal de este método es el canto y por ende la voz. Muchas veces dentro del aula no se incentiva el correcto uso de la voz y sólo se destaca a los que “cantan bonito”. Creo que este método es una forma más amena de enseñar música a niños pequeños, ya que todos pueden participar y ocupan a la vez un instrumento propio que es la voz. El énfasis de este sistema es que la enseñanza sea novedosa y entretenida, por lo tanto es una oportunidad de acercar a los niños a la música. Además, esta metodología postula la música como una necesidad primaria de la vida, por lo que se busca que la instrucción musical sea masiva y para todos, lo cual produce no sólo una mejora a nivel musical, sino también un enriquecimiento a nivel cultural.

Video - Uso de Método Kódaly en un colegio de Hungría




lunes, 8 de abril de 2013

"Didáctica de la música" Capítulo 11 - Pilar Pascual



Tal como se ve en el capítulo anterior, el niño comienza utilizando su cuerpo como un primer instrumento, para así lograr reproducir sonidos con cualquier objeto de su entorno.
La autora clasifica en tres tipos los instrumentos musicales utilizados en esta metodología. En primer lugar se encuentran los cordófonos, los cuales emiten su sonido a través del movimiento de cuerdas. Luego están los aerófonos, los cuales producen su sonido debido al movimiento o vibración del aire. Y finalmente están los de percusión, los cuales generan el sonido a través del choque entre dos o más objetos.
A través de los instrumentos, los niños pueden desarrollar habilidades y capacidades, tanto físicas, psicomotoras como psicológicas o mentales. Además incentiva el desarrollo cognitivo de los niños, ya que deben estar atentos y concentrados a complementar sus movimientos corporales hacia objetos que generan un sonido y a la vez, deben estar atentos a ese sonido generado.
Los instrumentos, que son considerados en este método, se pueden clasificar en: instrumentos de percusión corporal, instrumentos de percusión, instrumentos de láminas, instrumentos de tradición popular, entre otros.
Es importante recalcar que el profesor tiene un rol importante, ya que debe conocer el método para que sea aplicado correctamente dentro de la sala de clases.

Comentario
Rosario Aguilar
            Creo que este texto es muy interesante ya que muestra de forma más concreta el origen de los instrumentos musicales y cómo estos influyen en el aprendizaje de los niños en el aula. Es esencial considerar todos los beneficios que puede traer el desarrollo de la educación musical para el niño, ya sea a nivel psicomotor, a nivel físico o a nivel intelectual-cognitivo.

Comentario
Francisca Santini
            Es necesario informarse antes de utilizar o impulsar el uso de un instrumento en la sala de clases. Ya que si bien todos pueden tener un efecto positivo a largo plazo y contribuir en el desarrollo cognitivo, psicológico o psicomotor, es necesario conocer la etapa evolutiva de los estudiantes para no pedirles algo que ellos aún no están preparados, ya que podría traer consecuencias como la frustración o baja autoestima, si no pueden realizarlo en un período corto de tiempo.

"Didáctica de la Música" Capítulo 9 - Pilar Pascual



Este capítulo trata sobre la metodología Orff, la cual fue creada por Carl Orff en 1930. Lo interesante de esta propuesta, es que busca salirse de la enseñanza tradicional y le da énfasis a la creatividad e imaginación de los niños, para lo cual se basa en el ritmo, el lenguaje y el movimiento corporal.
Realiza así un trabajo en conjunto de ritmo, palabra, melodía, armonía y su interpretación instrumental y vocal.”  (Pascual, 2002)
Se intenta que el niño sienta la música y no que deba aprenderla de memoria. Con esto, se incentiva que niño pueda crear, que no se estigmatice con las propuestas tradicionales. Toma elementos de la cultura local, tales como canciones populares, ya que sirve para acercar al niño a la cultura y además los familiariza con la música, lo cual sirve de base para sus creaciones.
El lenguaje se une al ritmo, es a través de él que se va generando la música. El mecanismo que utiliza es el siguiente: se comienza con una palabra, luego con una frase, para dar paso a una composición, siempre acompañada de movimientos corporales, por lo tanto, el cuerpo juego un rol importante como parte de la percusión. Luego se va trasladando la percusión producida en el cuerpo hacia los instrumentos.

Comentario
Rosario Aguilar
Lo importante de esta metodología es que no recae en la mecanización de la enseñanza musical. Busca incentivar a los niños a crear, sin tener miedo a equivocarse, ya que toda creación musical es recibida y fomentada. Creo sus elementos centrales son esenciales a la hora de generar prácticas educativas en el aula, ya que se complementa el cuerpo, el lenguaje y el ritmo como una combinación perfecta dentro del desarrollo del niño.

Comentario
Francisca Santini
            Me parece muy interesante la propuesta de Orff ya que iría de la mano con el desarrollo de los niños según teorías de distintos ámbitos. Intenta crear desde ellos mismos, desde sus conocimientos del lenguaje (comenzando por las palabras), y reflejan las primeras creaciones en movimientos corporales que tan de lado se dejan en la enseñanza de la música pero son muy importantes en el desarrollo psicomotor de los estudiantes. Luego de ver este método, no sólo me parece interesante y necesario de ponerlo en práctica debido a su integralidad, sino también a la importancia que le da a hacer música y expresar a través de esta.